浑沌初开，地老天荒。原野是如此广袤，树木是如此葱郁。在岩壑中少有的坪坝间，在荒原的厚土之上，我们似乎听到了令人振奋的鼓声，听到了双脚接触地面所发出的巨大响声，在粗犷的声音中我们发现了很多诱人的内容，我们能够发现，最初的浩大的人类戏剧曙光，就在河南这片广袤的天地中诞生并发出巨大的声响。

提及语义学，我们往往将其与符号学的概念联系在一起，我们观察对象的外形、色彩、质地和声响，并思考这些如何创造了对象的内容和意义。我们以此界定了存在于物品本身的关联，即它所指称的（能指）和它所表现的（所指）。例如我们看到某个戏剧演出会想到这个故事的内容，故事的起因和结果，以及能够生发出来的引人思考的情绪化的内容。例如，我们看到手柄上的重复圆形看上去像散热片。使用散热片排除过多热量的理念，显示了吸尘器与大马力发动机，也许是摩托车或飞机的一种联系。这反过来也暗示了一种灵活性、速度甚至现代性本身。这些暗示来自于社会的某种虚构意义，加在手柄上的特定形状与作为现代高效的证据的产品之间的联系，再一次说明了豪格的“审美幻象”是如何发生作用的：外形间接地告知我们产品能够表现得多好。正如它的设计师戴森所说的，“以事物的功能为本的好设计，能够解释它为什么好，为什么值得购买。如果它看上去‘是那么回事’……那么它就会给人一种高效的印象。”这是语义学的来源和变通的渠道，我们能够通过一种既定的方式表达内容，戏剧海报作为一种表现的形式和内容有关，与设计的概念有关，这样才能够成为一种独特的视角去发现我们所要面对的事物。

提及戏剧，它起源于人类文明的初级发展阶段，即来自于原始人类的艺术性创造过程，比如河南省博物院的骨笛就是很好的例证。尽管有时候这种创造过程并不是十分完善，但是从一种新的角度给我们打开了看待这个世界的方式。我们能够发现在我们所生活的空间中总是存在着各种各样的内容去不断改变我们生活的路径，或者说这种艺术创造的方式在初始阶段可能不具备艺术的自觉，而是出于信仰方面的考虑。

如果用专业的术语来定义戏剧的概念，那么可以说“戏剧起源于拟态和象征性的表演。”戏剧海报本身的特点和性格决定了其内容的宽泛性，我们可以从一种新的视角和内容作为框架来分解和解构这些内容，在现代社会的戏剧创作中，现代戏得到了较大的发展，由于戏剧生成的环境和现实生活之间具有较大的差距，如何用戏剧的形式表现现实生活，呈现出我们生活的状态一直是人们关注的热点话题。艺术家在过去现代戏创作中所积累的经验，能够在戏剧表现中呈现出新的特点，充分发挥出独特的艺术才能，调动戏剧融会贯通的能力，在解决戏剧化的问题上能够不断探索，创作出一大批优秀的作品。在戏剧的表演形式中，演员的角色直接或者间接地受到周围事物的影响，这种影响潜移默化地表现在作品中。站在这样的角度来看，我们可以发现戏剧海报的变化，我们可以追溯到人类最初阶段尚没有最终脱离原始时代的模仿天性和游戏天性，我们可以发现有些幼畜的模仿行为来自它的父母，这种模仿是潜移默化的，从一定的角度奠定了某种基础。原始人类的蒙昧状态对于自然界具有敬畏的心理和神秘的心理感应，希望寻找到一种寄托或者归宿，原始思维能够对灵的事物有某种诞生的意义，其时间大致在旧石器时代的晚期，距今大约5-6万年以前。交感巫术作为一种独特的门类，为万物给予一定的意义和托付，这样的表达呈现出我们所看到的视野，通过灵的精神和生命载体呈现出自然和各种生命体的发展和变化。虽然交感巫术存在于人类的发展初期，但是在整个人类的发展过程中具有十分重要的地位。

这种物件的设计语言制造了层次丰富的视觉联想。丰富的联想层次来源于一个叫产品语义学的工业设计分支，克里彭多夫(Krippendorf)和巴特(Butter)曾经在1984年第一次使用产品语义学一词。简单地说，这种方法可以确切地被称为“关联性设计”。设计师将确定他们希望消费者给产品附加的情感价值，然后，他们设计某些形态去鼓动消费者的联想，以期让联想唤起那些情感。这样的方法应用到戏剧海报中同样适用，我们可以尝试以这样的表达去清晰地揭示戏剧中完整的内容，也能够从一个新的角度发现其中的奥秘。

语义学的支持者必须面对的第二个问题是，他们在消费品的世界中所关联的是否是消费者真正需要的。例如，设计评论家休·奥尔德西—威廉斯（Hugh Aldersey-Williams）就抱怨说，一些华丽的图案任意涂抹在冲浪板或者滑雪设备上，暗示这些东西的拥有者属于某个群体。他不愿意接受这种强加的生活方式上的关联，宁可让自己滑雪设备上的图案擦掉。戏剧海报的图形语义是内容和形式之间的吻合关系，艺术的表达方式多种多样，只因为艺术类别多。艺术的表达可以通过文字的形式呈现出来，主要是文学类的作品；也可以通过色彩来表现，如绘画；也可以像音乐通过旋律来表达或者像舞蹈借助于肢体动作来表达。表达的形式可以呈现出观者心中的所思所想，以及对艺术所产生的感想及激情。戏剧是艺术表达的一个门类，戏剧海报的创作需要基于一定的灵感和故事，在此基础上有感而发，我们在创作戏剧海报的过程中能够通过某种艺术形式来表达我们对戏剧的理解以及此时的所思所想，在画面中不同的形式表达出不同的语言和内容，正所谓艺术来源于生活，生活是我们创作作品的源泉。当然在艺术化处理的过程中也需要有所侧重。比如，对于戏曲类的海报需要着重于故事架构的展现和情感化的表达；对于话剧来说需要着重于故事性；对于舞台剧来说更注重情感化的表达。因此我们能够发现有文意和文辞的表达和融合，在这样的融合中，“物体”的界限是清楚的，“情我”的界限是模糊的，种种关系使得文辞与意义之间相得益彰。

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